山水画家杨建华的传承与创新

翻开中国的绘画史，笔墨韵味总为先，何谓笔墨韵味？南朝谢赫的古画品录说的“六法”中第一就是气韵生动，有精湛的笔墨功夫，还要有丰富的学识和涵养。生动出于用笔的快慢节奏，气韵生动是在有准确的造型能力和纯熟的绘画技巧基础上，通过画面的形象体现，给人百看不厌、回味无穷的感觉。由此可见，中国画的笔墨功夫如何，是决定作品质量的极其重要的因素。

　　近代中国画大家张大千先生是中国二十世纪画坛最具传奇色彩的人物，诗书画印无所不通，在山水画方面卓有成就，画风工写结合并开创了泼彩泼墨的新风格。大千先生的大风堂是近现代画坛最大的门派，其高足伏文彦善画青绿山水，画风豪放、苍茫、劲拔，自成一家。

在国画的发展历程中，总有些脚踏实地的画家引领着绘画事业的发展，画家杨建华就是其中的一员。他是张大千再传弟子，伏文彦的学生，1957年出生在上海，祖籍北京。自幼有浓厚的国画情结和绘画天分，与沪上海派画家交好，年近二十，拜在伏文彦先生门下全面系统地学习中国传统文化和绘画，打下了深厚的基础。他自小就选择中国画作为自己生活的表达方式，且付诸于行动。所谓读万卷书行万里路，年轻时游历中国名山大川，生活在大自然的天地里，体悟着自然界给予的安静祥和的农耕生活，期间绘画和创作了大量的水墨青绿作品，在长期的积累和反复地摸索折腾中，逐渐形成了自己的风格。从早期的大量的临摹作品中，可以看到画家对传统文化和绘画的基础功底。所谓画外求画，要对整个民族的文化进行了解和探究必须触类旁通。

由于职业关系，他也常去欧洲和美国，了解西方的文化艺术，也在国外博物馆里看到了中国的古画，眼界大开，受到很多启发，这一时期的绘画作品色彩明快、通透纯净，画画更是随性随心。近年来，他大部分时间走在自然界的山山水水里，作品在形式感上有很大突破，不拘于前人的表达模式，结合自己看到的感悟到的试验过的一些经验，从传承到创新，古往今来，凡在中国画上有成就的无一不是在传承发展和创新中获得，杨建华不断地吸收古人留下的宝贵经验，结合自己的喜好和经历足迹，画心里的感受。他认为中国画创新，实质是画心，心里的东西是独一无二与众不同的，经过几十年的表达的积累，他的作品渐渐地走入了市场，获得了很好的反响。

在当下全球艺术品家迅猛发展，对艺术品投资者来说，中国书画是最受欢迎的投资品种，市场尤其青睐中青年画家的作品，在国民素质整体提高的大环境下，未来艺术品投资需求会更旺盛。很多金融机构也开始推出个人投资艺术品这个高净值的品种，就海派艺术一块，尤其海派山水画这个画种，中青年实力派中间，一向为人低调的画家杨建华，是无愧于大风堂的弟子，其青绿山水的画作特别受到大家的喜爱、认可和支持。我们也更期待他有新的作品再现。