无笔抒写的白色张力 刘国松与他的水墨画改革

　　刘国松的“以白代黑”的艺术创作理论，使中国水墨画的传统画法遭到颠覆性的改革，也因为表现方式的不同，他所拿起的笔，居然是一把用于刷炮筒的刷子。

作为艺术家，刘国松的一生也充满艺术色彩。且不说生于北而长于南，学画于中国而扬名于美国，更为重要的是，曾一度痴迷于西洋画的他，却转而在中国水墨画领域开辟了新天地。“中国画的现代化”理论提出后，他躬行于将新技法融进水墨画的表现上，除了如弃敝帚般地丢弃传统画笔外，白色线条也取代了黑色的线条，跃然于纸上。

　　“老庄思想里有’以白代黑’的理论，黑和白是一体的两面，在表现现代画家的思想情感时，更具有无限的张力。” 刘国松的这一番理论，使中国水墨画的传统画法遭到颠覆性的改革，也因为表现方式的不同，他所拿起的笔，居然是一把用于刷炮筒的刷子。

　　“刘国松纸”

台湾诗人余光中曾用“浪子回头”来形容刘国松的绘画旅程。十四岁就开始涉足中国传统画，但在1951年进入台湾师范大学美术系后，曾一度沉湎于西方油画的学习。期间，印象主义、浪漫主义、立体主义以及巴洛克美术深得其心，同时也写了不少鼓吹西方油画的文章。

当时，中国的美术界呈现两种风气，一种是袭承传统绘画的技法，在发展了几千年的高度完善的中国绘画中艰难地希求一隅，但大都难以突破画地为牢的现状；而另外一种是模仿西方油画的新技法和理论，逐渐舍弃了传统画法。显然，刘国松无疑就是后者之一。

然而，对于油彩与画布的日渐得心应手，却没有让刘国松找到真正的出路。“当时我突然迷茫，不知道该怎么画了。”毕竟，习惯了以写意为主的中国绘画心理，要适应西方的以模仿真实为主的绘画，作为中国人，或多或少有点“先天贫血”。但是中国绘画的各个领域已经被发挥得淋漓尽致，要有所建树实属不易。

“有没有一个中西方画法的融合点？”一向艺术创作颇“不安分”的刘国松意识到一味追随模仿西洋现代艺术思潮的行不通，“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的。”他开始把投入西画的视线转回了中国画，并寻找突破口。1961年，“革中锋的命”、“革笔的命”、“建立二十世纪中国绘画新传统”的口号被他提了出来。

“眼看着政治、军事与经济都开始现代化，而作为发展了几千年的水墨画，长期以来一直被’书法即画法’的理念束缚，被认为不用中锋就画不出好的画。一支笔被上万的画家画了几千年，还能有什么新意？”中国画的现代化也因“五月画会”的成立而兴起，他一跃成为了“改革派”的代表。经过两年的尝试，1963年，他开始用白色的线条画画。

为了获得白线条，他颇费苦心地自创了“撕纸筋”和“抽筋剥皮皴”的画法，发明了一种后来被称之为“刘国松纸”的画纸，要求纸厂在纸张表面做上纸筋（树皮未腐烂后比较硬、老的纤维），画时就用刷炮筒的刷子替代笔，由于纸筋能够把墨挡住，当撕掉上面一层纸的时候，白线条就出现了。由于是根据纸筋做的，所以构图就千差万别。“这是受限于纸筋，更是受惠于纸筋。”刘国松调侃道。

而在此之前，已有著名画家林风眠倡导“调和东西艺术”的口号，曾一度受到蔡元培的赏识，被聘为北平艺术专科学校教授，但最终改革理想未见成效；而后来的刘海粟，因采用人体模特儿和旅行写生，也被责骂为“艺术叛徒”。

刘国松同样未遇上良好的艺术革新环境。回应他革新理论的，除了寥寥的几位支持者外，便是业界的一片哗然声。一些人甚至以为刘国松在刻意破坏中国文化。“当时要不是有人求情，我的牢狱之灾将不可避免。”

雪峰互望（西藏组曲120），年代：2009年

　　写意也须试验

如林风眠在《中国画新论》里所说的，西方绘画在描写和构成方法上注重于模仿自然，常过于机械。而中国的绘画重视精神，倾向于写意抒情。而在表现方式上，刘国松认为无论工笔抑或写意，都是抽象线条的组合。“不如西方真实，中国的艺术里都是高度的概括，是属于抽象的艺术。”因此，在绘画手段上，原料、工具、技巧、方法等方面都不应加以限制。

“为了更好地表现中国画，艺术家要像科学家一样注重试验。”他认为，基于绘画是一种用技法为表现符号的艺术，笔就是点和线；墨就是?和面；皴就是肌理“，只有不断地寻找合适的表现手法，才能自由地表现艺术家的心绪。

为此，他提出”先求异，再求好“的理论，用以区别传统的画法。”求异“是为了引起社会的关注，为传统的画开拓领域，而”求好“则是最终的落脚点。”真正好的作品，是能够酣畅淋漓地表现作家的内心情感的作品“。这让刘国松一直致力于新技法的探索，以表现不同时期的绘画构想。

“很多的技法都是试验出来的。画室就是实验室，只有新的技法才会有新的风格。”除了“国松纸”、“炮筒刷”，他还用拓墨渍墨、裱贴、喷刷、背染、滴流等方式手段尝试画画。

当然，随着技法的不断创新，有感于传统“胸有成竹”画法的局限，他提出了“画若布弈”的口号，“画画一定要像下棋一样，随机应变地走一步算一步。哪怕刚开始画的时候，只有模模糊糊的感受，但随着后来的不断深入，就能自然而然地慢慢呈现出构图。”

也正因为刘国松观点的激进和画风的独特，在去美国之前，台湾少有人愿意聘他去美术系教书，他只能在台湾中原大学建筑系谋了个职位，只教水彩和素描。这意外地因祸得福，让他发现了学生画建筑图用的硫酸纸也是很好的表达绘画的工具，这让他欣喜若狂。

由于他极力推动中国20世纪中叶的抽象表现主义，将山水与抽象的符号、新的表现技法融为一体，备受关注之余，也终于赢来了他的机遇，并一发不可收拾。其作品被美籍华人李铸晋教授发现后，他获得美国洛克斐勒三世基金会（The ?JDR 3rd? Found）两年环球旅行奖，并有了在美国举办个展的机会，此后便纷纷有人邀请他去办个展。如今，“白派”已经走进各大美术馆里，更多的人开始关注其中。