叶圣琴：用爱诠释艺术的才女子

当你起床，看着窗外一抹阳光，其实这就是一种幸福，那证明你还健在；当你走在路边，看到花儿正茂盛的开着，闻到一种芳香，其实这就是一种幸福，那证明我们生活的很安逸；幸福其实很简单，一花一世界，一树一菩提 。愿我的心完全的回归于大自然，让我拥抱天地，使我心手合一。——叶圣琴

画上的一切可能只是一个“符号”自己内心的叙述，所以想画好画先做好一个人，先把自己内心强大起来，把自己的阅历丰富了，眼界开阔了，才是自我突破的途径，我们需要超越的人是自己，在绘画过程中就像照镜子，把生活中的点滴同时流露在你的作品里。——叶圣琴

叶圣琴《舞》

曾记否，世博会期间的“机场与世博同行”艺术展览上，一个上海80后女孩的作品受到了大群中外艺术爱好者的追捧，每一幅画作至少出现了5个以上藏家去争夺，也正是这次展览让更多的策展人和艺术机构认识了她——叶圣琴。我们从这些作品上看到了一个女子的艺术才情，更看到了那种意境与神韵，从造象到意象，追求形式与内在美的共同特征。

选好一种“生活方式”

清晨6点，叶圣琴在生物钟的指令下醒来，接下来便是“整理”自己，7点多她准时出现在画室里准备开展这一天的工作，用叶圣琴的话“这是她最幸福的时光，好比在追梦一般，让自己完全的沉浸在自己的世界中”下午4点到晚饭前则是她练习书法的时间。为了保持身心健康，她的晚饭极其养生，一小碗米饭搭配着各种蔬菜，足以支撑起饭后运动的所有消耗。等到结束了一天的工作与活动，躺到床上时已经是10点多钟，此时的她往往还要再看一会书才能入睡。这样的生活习惯她已经坚持了很久，也渐渐成了她生活中的一种规律，潜移默化的影响着她的心境。

叶圣琴说，“对于画画，延续性非常重要，然而这个世界又充满了诱惑，一不小心就会迷失自我。所以要选择一种更好、更适合自己的生活方式，让自己的内心变得更静的一种生活方式，于是我每周至少连续创作四天，在这连续的四天时间里，无论是挤颜料亦或是调颜色，甚至做家务都是让心平静下来的过程，让自己更集中精力思绪在自己的创作之中。”除此之外增大社交圈并没有打破她平静的生活状态，而是给了她更多观察这个社会的视角，细心品味生活，感受生活所带来的点点滴滴，让她从形形色色的人身上，吸收养分，自我提升价值，为自己的创作带来更多的灵感源泉。对于她渐渐厚实起来的内心，我们或多或少能够在不同时期的作品中看到一些端倪。

她喜欢思考，更爱做梦，她将自己的心思写进一幅幅作品里，融入一场场戏剧情景里去。给观者视觉审美的满足，与剧情思考的乐趣，每一幅画都象一场人生的戏剧，那种绚烂的、丰富的、富有层次感的画面像是一个青春女人的遐想、也像白发老人的美好追忆。“我们所有人都需要爱，给予爱，无论是父母的爱、朋友的爱、爱人的爱，我们是靠爱而生存，因为有了爱，让我们更有动力，更有激情，更有存活的价值，因为生命是短暂的，但爱是永恒的，我想反映的就是这样一个气息吧！”

把梦想当做事业

叶圣琴是一个把梦想当做事业的人，很小的时候她的梦想就是想做一个画家，现在她的梦想成真，“三岁左右，父母亲工作时，小小的我总有很多机会可以一个人待着。只要我没有小猫般倦倦地在阳光下小睡，那么这将成为我欢乐的探险时光，于是我开始寻找房间里一切能够让我感到新奇的东西，我不知道找到的那些东西都是些什么，不用担心，我都能赋予它们新的生命，它们将很听话地按我的想法重新构建起各种美丽的形态。母亲的口红给了我无与伦比的快乐，报纸上、书上、地上都会因为它和我的存在而和平时不太一样，我喜欢这样，很美。”

“当这种不太一样以过快的频率发生，并向雪白的墙上转移时，我得到了我出生以来所拥有的第一套画笔和白得象墙一样的画纸，细细地回忆，其实那时我对纸的大小并不是特别满意，它远远不如墙和地面来得恢宏大度、气势磅礴，我是女孩，所以我没有抗争，我开始在纸上勾画线条、图形、色彩，专注地画上一天，我知道那是什么，只有我知道，我为自己成功的抽象作品而赞叹。”跟随者叶圣琴的回忆我们仿佛看到了那个握着口红在墙壁上涂鸦的小女孩，也看到了在她内心深处的那种执着，一种不断探寻绘画之路从不放弃的把爱好变为职业的恒心。

这种执着从她被送进美术培训班第一天起一直延续到至今，毕业之初的叶圣琴有些迷茫，从开公司到设计师到舞蹈老师，大半年的时间尝试了多种工作，直到参观了一次画展后她找到人生的方向，突然间时光定格“画展让我痛哭流涕，也焕发了我内心深处对画画的热爱，一个想法也随之产生，我也要做职业艺术家。”激动得一夜难眠的她并没有盲目的下定决心，因为前进的道路上还有很多重要的问题要解决，“首先是，我自问，能否坚持下去；其次是，我有没有绘画天赋；最后，面对完全脱产所带来的经济压力，父母是否支持？而这一切的一切在父母的支持肯定中全部迎刃而解，我的职业艺术家生涯就此开始了。”

　“厚实”=“纠结”的副产品

叶圣琴是个典型的乐天派，“我很庆幸，一直得到上天的厚爱，老天给了我非常优秀的父母，让我在他们身上学到了真善美，他们给予我良好的价值观，以及温暖的家庭。老天又给了我健康美丽的外表，同时让我拥有了诸多才艺，最后还让我把自己喜欢的事情做成了一份事业，我非常感恩今天的一切。我相信很多人在追寻的就是我当前的这种状态与生活方式，但却由于各种掣肘没办法做到。”这个可爱的姑娘又多少有那么几分小“纠结”，“我是一个力求完美的人，这种类似强迫症的思维使我得以在艺术道路上越来越好，但却很容易让生活陷入一场巨大的灾难中去，为了不让自己总是莫名的纠结于细节致使累及身边的人，我努力改变自己。”

为了“治疗”纠结，她开始在书本中寻求“解药”，结合着书本中的知识开始不断实践，“通过一段时间的磨练，从禅宗中学到了很多超脱自我——包括生活的方式方法，做人的方式方法，看待事情的方式方法。我觉得生命很短暂，我想记录一些什么，表达一些什么，想追溯一些什么，通过自己的创作，把身边的点滴串连起来，通过自己的手来呈现出一幅幅画作，等若干年以后不要让自己后悔，所以现在我希望我身边的人和自己能活的开心一点，快乐一点，压力小一点，做自己喜欢做的事，做真正的自我。所以我现在有什么想做的都会立刻去做，只是不想给自己留遗憾，对待身边的人甚至陌生人更懂得尊重，这样让自己变得更厚实。”现在的她又迷上了书法、闻香、喝茶、插花，时不时的自己还会研究一些花茶配置，用她自己的话说，虽然不精通，却对自己培养一颗纯洁的心很有帮助，学习才会使人更有魅力，让自己更有生命力，也慢慢会愈发变得厚实起来。

这种“治疗”带来的副产品很直观，我们发现她的作品上通常不上上光油，有时候甚至找不到签名。很多时候，快速的成长和“纠结”的性格让她对之前的创作反复修改，往往才签过的名字很快就被再次创作所覆盖。“有时候人真的很奇怪，到了某一个新的高度之后，你的绘画思路一下子不同了，迸发的灵感拉着你往前走的时候，你就会发现这幅画上的很多不足，从而一刻不停歇的想要把它变得更完美一些。”叶圣琴告诉记者，“我觉得应该算是人的心境变了，心变得大了，画也变得大了，有的时候说画如其人，并不是说我今天画的画有多好，最大的变化就是人本身变了，变得厚实了，作品也厚实了，更富有力量感了。”、

叶圣琴

1984年12月 生于上海

2004年 毕业于上海市工艺美术学院

　近年个展概况

2014年 “画艺人生”叶圣琴个展，绿地海域观园，上海

2014年 “春色满园”叶圣琴个展，喜马拉雅思班瓷力场，上海

2013年 “花墙”叶圣琴个展，朱家角尚都里，上海

2013年 “春丽琴园”叶圣琴个展，环球金融中心，上海

2012年 “琴思长生殿”——叶圣琴个展，九间堂，上海

2012年 “庄生晓梦”叶圣琴个展，上海

2012年 “琴”叶圣琴个展，香港

2012年 “用爱诠释艺术”叶圣琴个展，上海

2011年 6月1日开幕式个展，渣打银行，上海

2011年 “幻境”，m50，上海

2010年 “品琴意轩”PeonyPavilion叶圣琴个展，正大艺术银行，上海

2010年 “曲伶艺梦”叶圣琴个展，上海浦东国际机场，上海

2010年 “流彩画韵”叶圣琴新古典主义艺术个展，上海

近年群展概况

2010年 2010杭州艺术博览会，杭州

2010年 《私语。游园》等作品，大上海时代广场，上海

　部分作品&收藏机构

2013年 《寻梦》，上海静安香格里拉大酒店

2010年 《时和岁丰》《五谷丰登》，香港海翔有限公司

2009年 《光韵》，安亭翥云艺术馆

2008年 《采撷图》，华夏银行

2005年 《西洋》，新城房产

2005年 早期油画作品，上海市丰泽律师事务所

上海证大文化发展有限公司点评：

正如昆曲《西厢记》中崔莺莺和张生在佛殿相逢一见钟情，观者在初见叶圣琴的作品时便会油然产生一种惊艳之感。她对于色彩敏锐与出色的把控力使其作品独具一种欢快与典雅的气质。她喜爱将戏剧人物与场景描绘于画布之上，这或许也是这位细腻的江南女子对于传统文化与古典审美的热爱与追求。叶圣琴的绘画作品中所蕴含的西方与东方特色，古朴而不失华丽，传统而不失现代，奔放而不失含蓄，清新而不失深沉，充分演绎出艺术家内心细腻、敏感而多彩的世界。

人生如戏，阅读她的绘画仿佛不仅仅是在看艺术品，而是与她对社会的认识、戏剧的理解进行灵魂层面的交流。每一幅画都象一场人生的戏剧，那种丰富的、富有层次感的画面像是一个女人的遐想，人会忘却传统戏剧与传统绘画强加给人的审美负担，沉浸于其中。她用自己的天赋与感悟演绎了一出又一出的人间传奇，在绚烂的油画色彩中将柔曼悠远，神秘梦幻的内在魅力尽情释放，牢牢锁住了人们的心扉。