记唐茂宏与他的实验动画-他是一个“懒人”

他，出生在广西一个挨着桂林的小城，从事过短暂的室内设计工作，但因难以适应和各类客户打交道，又重返学校学习版画。

他，仅仅是因为耐不住等待油画干透而喜欢上画水粉，2000年从中国美术学院毕业后，百无聊赖的在杭州呆了一年，之后经朋友介绍去了上海的一所中专做教师，直到2005年结束教师生涯，成为了一名职业艺术家，开始了他的实验动画创作。

《星期天》多屏动画装置 6分钟 2006 截帧6

　　他，似乎对艺术家这个词不感冒，他说他自己仅仅是还在做装置行为，做了一些实验动画。“动画可以满足我对绘画的欲望，动画可以消化掉我平时积累下的各种乱七八糟的想法，它是一个相对可靠的途径：容量大并且能把一个想法表达得足够清楚，也能把清楚的东西搅得稀里糊涂--你可以毫无节制的很情绪化的去干--它提供一个暗示：你会变成一个勇敢的人，这很有劲！”

他，叫唐茂宏，从2000年开始，他的作品不断呈现在观众面前。当年唐茂宏做了两个行为艺术：《光盒作用》和《走》。《光盒作用》“用线条记录12个准点时间阳光在我身上的形状”，《走》则记录他从杭州动物园一路走到上海博物馆的过程，但不是单纯意义上的走，而是记录他赤脚不停地在路上、公交车、火车、地铁走动。之后唐茂宏以平均每年两个作品的速度不断创作，作品都是行为和装置，这些作品开始出现于上海和国外的各种展览上。

唐茂宏曾说过，他的作品最合适的展场应该是在街边，走过路过的行人可以匆匆的瞥上几眼，几秒之间有的东西已灰飞烟灭，有的物是人非，有的平静如往常。然后行人可以像观看前那样或者高尚的，或者龌龊的，或者激情的，或者毫无反应的继续他的行走，反正，“没有什么大不了的”。

互联网成了唐茂宏消磨时间和获取创作素材的主要阵地，常常喜欢在网上搜图玩和下载图片，每天的兴趣又都不一样。2006年唐茂宏完成的第二部作品《你们是我的花园》，几乎所有素材均来自于网络上的现成图像，但它并不是一个关于图像再生产的可能性报告。他放弃了作品那种提问和讲道理的方式，而是采用随意性地选择图像和修改图像，他选择了一种懒惰或消极的方式来思考艺术。

《投资有道》（以下简称《投》）：你创作的依据主要来自什么？所有的创作是有一个主题性预设呢？还是随性的？

唐茂宏（以下简称唐）：创作就像是行走，坐下，站立这些最日常的动作之外的那些肢体反应，是抡出一记耳光或是轻轻地将旁边的石子用脚撩开和把头埋在水里嘴巴吐出串串气泡。

作品是遭遇的产物，每一种遭遇都有可能引领作品到达一处意外之境。我们的生活有着如此复杂和繁琐的细节，任何几个局部的碰撞都将衍生出无数种结果，我的应对是将自己当作实验室，我的工作就在“遭遇”和“意外”之间展开判断和组织，最后生长出作品。

《投》：从早期到现在，你作品最大的变化是什么？没变的是什么？目前来说创作上有困扰么？还有什么是你最想突破的？

唐：从最初的创作开始，状态经历“相信”到“怀疑”的变化。到了现在，“怀疑”是一种动力，一种维持创作的激素，也是与打动你的生活细节之间的黏合剂。

《投》：创作时间最长的作品是什么？你最喜欢的作品是哪件？哪件是最能代表“艺术家唐茂宏”的作品？

唐：事实上以“最”字为前缀的词语都令人沮丧的标示着某种暂时性，那些言之凿凿的语句令人生厌。果断的遗忘自己之前的创作，或许这样才是保持自身作品脉络有效的方式。

《投》：你能介绍一下自己的成长背景和经历吗？父辈给的东西对你的创作有什么影响？在生活中有没有什么转折性的经历？如果有，它对于你的创作起到了怎样的影响？现在的生活是什么样子的？

唐：15岁之前我一直生活在广西。从9岁开始我在一个巨大的国有钢铁厂里度过了我的少年时代。那是一个极其完整的生产和生活系统，工厂的子弟就在厂里的幼儿园一直读到高中毕业--就像生产产品一样，大人们则日复一日地三班倒。一如工人们上下班时广播里的号声在记忆中明目张胆的挥之不去，那种集体生活留下的印记至今依然在我的创作中时时回响。15岁以后我一直生活在上海和杭州，经历上学、工作和成家。如今在生活中我是一个儿子，也是一个父亲。在我的理解里“父辈”是一个开阔而且深远的词，像一面镜子，向左转时反射这个，向右转时可以反射些别的，当你意识到“父辈”的存在的那一刻，那也许是意味着从前长辈们的言传身教，也许是唐诗宋词里的某个片段的闪现。

《投》：你的个性是怎样的？它决定你的创作吗？你的阅读习惯是怎样的，会给更年轻的人们推荐哪些值得借鉴的文本？

唐：创作一直是进行时态的，在过程中决定创作的有许多莫名其妙的因素。人的个性其实是一个妥协的结果，那些自己以为异于他人的个性大多是幻觉，认可平凡，站在地面上最踏实。关于阅读，文本以外的东西更值得关注和阅读。

《投》：还记得你第一张画是什么时候卖掉的吗？你又是怎么看待艺术与商业相结合的？

唐：第一次卖掉的作品是一件三频动画装置，2005年。关于艺术与商业，我认为两者如今已经是浑然一体的状态，割离开来谈是一厢情愿的想法，不仅避世而且掩耳盗铃和假精英姿态。

　　唐茂宏

1975   生于广西灵川

1994-1996   毕业于上海工艺美术学校

2000   毕业于中国美术学院版画系

个展时间表

2013  飞地控-唐茂宏个展，香格纳北京，北京

2006  星期天，光州市立美术馆，韩国

兰花指，录像及版画，香格纳H空间，上海

你们是我的花园，唐茂宏个展，

龙华路2577号创意大院，上海

近两年群展概况

2013  台北国际艺术博览会 2013，艺术博览会

台北世界贸易中心，台湾

离合器，香格纳H空间，上海

《装修杯》工地实践，栖迟，杭州

基本工作 II， 香格纳H空间，上海

转媒体时尚艺术展， 巴黎东京宫， 巴黎，法国

《阿姨杯》连续剧场, 上午艺术空间, 上海

曲径通幽, 独立动画作品展,

华侨城当代艺术中心上海馆, 上海

单人间, 当代艺术展, 银隆西湖四季酒店, 杭州

绿盒子, 重绘形貌 - 媒体现实的空间,

天鸿美和院文化艺术发展中心, 杭州

2012  一拍即合, 当代艺术展, 赞成太和广场 杭州

首届深圳独立动画双年展,

心灵世界:作为虚拟艺术工程, 深圳, 广东

墨不到, 桃浦当代艺术中心, 上海

转媒体时尚艺术展,

上海城市雕塑艺术中心, 上海

2012 漂流记, ARKO艺术中心, 首尔, 韩国

2011  重力场, 2011喜玛拉雅跨媒介艺术节,

喜玛拉雅中心无极场, 上海

光谱, 中国当代独立动画展,

A4当代艺术中心, 成都

海报展, 桃浦大楼, 上海

一堆热情, 香格纳画廊主空间, 上海

怎么办?, 恒庐美术馆, 杭州

项目

2013  造剧: 剥光当前, 下河迷仓, 上海

杯剧: 一个由邵一, 唐茂宏发起的系列活动,

香格纳庭院空间 香格纳画廊, 北京

2011  大字, 孙逊/唐茂宏/张鼎的合作项目,

香格纳北京, 北京

收藏

白兔, 中国当代艺术收藏，新南威尔士, 澳大利亚HAUDENSCHILD 收藏, 加利福尼亚, 美国

近两年出版物

2013  曲径通幽o独立动画作品展

OCT Contemporary Art Terminal Shanghai

2010  The Big Bang  White Rabbit Gallery Ltd,

Sydney, 澳大利亚

Digifesta-2010 Media Art Festival

Digifesta-2010 Media Art Festival

资产阶级化了的无产阶级

杨振中/徐震/石青 话坊工作室

上海滩1979-2009: 上海艺术家个案

比利安娜·斯瑞克 上海人民美术出版社

香格纳画廊点评：

近期唐茂宏在北京的以“飞地控”为大标题的展览里，“飞地”这一人文地理现象的概念被用来承载艺术家自身的视觉经验、知识结构和生存体验。“飞地”既是幻象也是实体。“飞地控”意味着创作上顽固的飞地化，即个人是一块没有母国的飞地，生存在一块没有母国的飞地上。

展览由图像装置和动画装置组成。艺术家将在大尺幅画面上呈现为“飞地”设计的各式徽标，这些徽标保持着唐茂宏对待图像一向似是而非的态度，模糊的指向某个群体或情绪，可有可无中自有体系。动画装置则与早期跳跃的动画语言有很大变化，用一种极其简单且缓慢的画面语言来显现一段关于时间空间的叙述。

艺术家在涉及艺术史和大众文化的同时也暗中的破坏了它们。他整合了大量的视觉元素和主题事件，制造出的作品存在于高雅艺术和流行图像之间的模糊边界。在他的作品里，荒谬、神奇、幽默以及对峙这些因素共存一体，预示了这些象征性物体的设置，并非仅仅只是幻想那么简单。唐茂宏的图像世界所反映出的并非只是一个新主题的诞生--一个灵魂附着在变换如流的图像环境中的发自内心的想象，同时也是对因为负累而行动迟缓的传统的一个反向。