国际天价艺术品与中国

　　纽约苏富比和佳士得当代艺术拍卖取得的佳绩很大一部分取决于西方顶级艺术家作品价值的飙升，平均达到了500万到2000万美元，有一些作品甚至达到了6000万到8000万美元。

2011年11月9日，纽约苏富比当代艺术夜场拍卖在位于约克大道的纽约总部举行，拍卖共收获3.158亿美元。73件拍品共售出62件，成交率达85％。艺术家Clyfford Still的一幅抽象画作品《1949-A-No.1》以6170万美元成交，破了该作品此前于2006年在佳士得国际拍卖创下的2130万美元成交记录，成为纽约苏富比三年来的最高交易。Still的另一幅作品《1947-Y-No.2》也以3140万美元（估价为1500～2000万美元）的高价成交。

此外，艺术家Gerhard Richter及Joan Mitchell的作品拍卖纪录也被打破。据彭博资讯社报道，拍卖当日，标准普尔500指数下跌了3.7%。尽管如此，此场拍卖仍然成为苏富比自2008年5月以来交易额最大的一次，高出拍卖总估价2.7亿美元约4580万美元。此次拍卖的另一“亮点”是艺术家Gerhard Richter的作品。该艺术家的彩色抽象油画《Abstraktes Bild》以2080万美元（估价为900～1200万美元）被一电话竞标者成功竞得，破了该艺术家个人拍卖纪录。Richter的另一幅彩色绘画作品《Gudrun》以1800万美元成交，是其估价750万美元的2倍多，而该幅作品在2001年仅以78.31万美元在伦敦苏富比售出。

纽约苏富比当代艺术拍卖举办之际，佳士得也在纽约举办了“战后及当代艺术拍卖”，并取得了约3.26亿美元的成交额。其中，Roy Lichtenstein、Paul McCarthy、Charles Ray和Louise Bourgeois等艺术家的个人世界拍卖纪录被打破。总体而言，纽约佳士得“战后及当代艺术夜场拍卖”的成交率高达90％（件数）及87％（金额）；佳士得“战后及当代艺术日场拍卖”及Annick和Anton Herbert收藏精选拍卖的成交率达79％（件数）及86％（金额）。

保罗·塞尚的作品《玩纸牌的人》(1895)

　　西方顶级艺术家价值飙升

纽约苏富比和佳士得当代艺术拍卖取得的佳绩很大一部分取决于西方顶级艺术家作品价值的飙升，平均达到了500万到2000万美元，有一些作品甚至达到了6000万到8000万美元。

2012年伊始，全球艺术市场有了不小的振动。保罗·塞尚的作品《玩纸牌的人》(1895)以2.5亿美元被卡塔尔皇室Al·Thani家族收入囊中，成为迄今为止售价最高的艺术品。这给现代艺术市场带来了不小的震撼，也同时反映了艺术界新的多极化和权利结构的转移。

正如《名利场》（Vanity Fair）最近观察到的，卡塔尔的购买动机一部分是出于渴望成为中东艺术和文化的中心。除全球吸纳高质艺术品外，卡塔尔还积极筹办全球艺术论坛，以吸引全球各地的艺术家和博物馆策展人。

卡塔尔同时也在吸纳20世纪艺术。《艺术报》去年六月刊载了卡塔尔购买艺术品的热情，并赋予其“全球当代艺术市场头号买家”的称谓。显然，阿联酋地区不差钱，该区域蕴含着全球石油储备的近10％。卡塔尔的邻国阿布扎比正雄心勃勃地计划在其萨迪亚特岛建立卢浮宫和古根海姆博物馆。

　　中国艺术品价值被低估？

过去一年来，中国收藏家和投资者将中国现代艺术家的身价推升至新的高度，助长了中国国内拍卖行在全球的排名。可以说，保利和嘉德主导着中国当代艺术和传统艺术领域。以拍卖额而言，北京保利和中国嘉德现仅次于佳士得和苏富比。去年11月，仅中国嘉德就收获了6.06亿美元的秋拍额。

除了中国国内拍卖行外，近年来，像佳士得这样的国际拍卖行也正从中国收藏家的崛起中受益。去年，总部设在伦敦的佳士得破纪录地获得了57亿美元的成交额，其中，亚洲艺术部分上升了13％，共收获8.744亿美元。佳士得首席执行官史蒂芬·墨菲表示，佳士得意识到中国市场日益攀升的重要性，并于2011年将其在大中华区（香港、大陆和台湾）的运营点扩张了一倍。彭博咨讯社近期指出，中国近年来在全球艺术市场的增长已成为不争的事实。据Artprice统计，2011年全球100个最佳个人拍卖结果中，有30个分别分布于香港、北京和杭州。全球艺术市场总额在2011年达到了110亿美元，中国的市场份额从2010年的33％上升至39％，占据了头把交椅，美国的市场份额为25％，位居全球第二。

伴随着中国艺术市场近年来的蓬勃发展，中国艺术家在艺术界的地位也与日俱增。去年，在Artprice所追踪的45万多个艺术家当中，张大千和齐白石成为领头羊。张大千作品的拍卖收入在去年达到5.067亿美元，荣登全球之首。紧随其后的是中国艺术家齐白石（4.451亿美元），中国艺术家徐悲鸿位居第五（2.129亿美元）。尽管这三位艺术家的作品鲜有被西方收藏家关注，但在中国买家的驱使下，此类中国现代艺术家的顶级作品价格已恢复到金融危机前的水平。

对于中国新、老收藏家而言，最明显的趋势是吸纳中国蓝筹艺术家的顶级作品。相比欧洲和美国的收藏家，中国收藏家的主要动机源于仍然保持相对繁荣的中国艺术市场。此外，个人兴趣、文物保护、建立私人博物馆、减少现金持有以抵挡通货膨胀、抗衡不确定的房市和股市等都成为中国买家的收藏初衷。正因如此，无论全球经济走向如何，中国买家将有望继续吸纳中国最优质的传统或当代艺术品，成为香港、纽约、巴黎、伦敦等地拍卖行值得关注的对象。

在短短的几年里，中国收藏家高度务实的竞拍习惯改变了国际拍卖市场惯例。一些中国以外名声不响的艺术家作品价格连连升至数百万美元。去年，中国近现代美术史上的开派巨匠黄宾虹的作品拍卖额达到了8679万美元，是2010年（4180万美元）的两倍多；著名画家赵无极去年的作品拍卖额达到9000万美元，是2010年的近两倍；吴贯中的作品拍卖额高在去年高达2.1262亿美元，而该艺术家2010年的作品拍卖额为7277万美元。

尽管如此，从塞尚的天价作品联想到中国大陆和香港近年来的单件艺术品拍卖，以张晓刚、曾梵志为代表的中国顶级当代艺术家的优质作品价值可以说被明显低估了，平均仅为100万到500万美元。例如，美国艺术大师Clyfford Still的作品《1949-A-No.1》在纽约苏富比当代艺术拍卖会上以6170万美元成交，而张晓刚的《血缘：大家庭第9号》在香港佳士得亚洲当代艺术拍买中的估价仅为193.7万至258.3万美元；另一著名美国艺术家Roy Lichtenstein的《I Can See the Whole Room!…and There’s Nobody in it!》在纽约佳士得“战后及当代艺术拍卖”中以4320万美元成交，而曾梵志创作的《无题》在香港佳士得亚洲当代艺术拍买中的估价仅为90.4万至129.1万美元。既然卡塔尔能以2.5亿美元买走保罗·塞尚的作品，我们就有理由相信艺术品价格的上限是不受约束的，而中国艺术品价格的上升空间也是不可估量的。