缔造新的艺术神话

从2000年到2009年，这十年创造了中国当代艺术的神话。今天的张晓刚、方力钧、曾梵志、蔡国强等人就是这轮神话里的主角。像蔡国强，无论是北京奥运会还是APEC会议，大家看到的都是他的焰火作品，其创作的作品草图在2008年拍出了7000多万人民币。这些已被全世界看作是这个神话的效应。也正是在这样的神话效应中，中国的当代艺术发展得非常快。

当代艺术的形式与观念已远远超出了传统艺术的范畴。通过不断的形式创新和变化，它制造了五彩缤纷的艺术视界。现在的动漫、电影、音乐、文学以及互联网，都在广泛运用当代艺术的元素，所以当代艺术可以说是整个世界创造活力的能量源头，它推动了全世界创意产业的发展，尤其使当代思想观念发生天翻地覆的变化。

盲流与地下

上个世纪90年代，当代艺术在中国属于"地下艺术"。那时艺术家生存非常艰难。尤其是"89艺术大展"之后，大家都处于一个非常低沉的状态。方力钧那时的作品就表现人的那种无聊，画那种"泼皮"跟"无聊"。张晓刚则是寻找集体的记忆用艺术的方式记载下来，重构记忆中的图像。曾梵志的作品是把自己对现实社会的不满、批判的情绪通过画面表现出来，那个时候他就觉得中国人都有病，所以他就画《病房系列》。可是在1993年的时候曾梵志差点放弃绘画，因为朋友的支持终使他坚持下来。

洞察和预言

在十年前，关于当代艺术，我们讲买什么和不买什么，99%的人都不相信。当年的"云南艺术家群体"、北方艺术群体"、"波普艺术"，还有南京"晒太阳"等活动，当年没有人会相信他们会成为今天艺术界的代表性人物。

当年毛焰的油画作品是5000元人民币一张，同样的作品现在是接近一百万的价格，他的拍卖最高纪录是一千万。毛焰90年代早期的作品现在几乎买不到。夏俊娜当年5000块的，2006年是638万。1998年的时候我在北京，印象最深刻的是苍鑫的家，有十几平方，非常艰苦，现在他的年收入已经超过一千万了。这些人的价值，早在2000年我就做过预言，现在都一一验证了。

　　"艺术神话与泡沫"

有人说，这里边一定是泡沫，是人为制造。是的，肯定是人为制造。梵高的作品拿出来拍卖拍一个亿美元不是人为制造吗？一定是有人要买。2004年的时候，毕加索的《拿烟斗的男孩》这件小型作品拍了1.03亿美元。这个神话是怎么来的呢？就是因为世界上有一批对这个东西的价值认可的人，他们觉得值。

现在到世界各地去旅游，看到什么？一定是文化，是艺术。历史的财富最终的沉淀和界定一定是文化和艺术。所以我敢预言，像这些我们中国已经产生的四大天王，在未来的5-10年，作品单件价格一定突破一个亿人民币。不出意外的话，甚至可能在三五年之内就突破一个亿。

神话和泡沫是相伴相生的，没有泡沫就没有神话，要有神话必须要有泡沫。就像房地产一样，一定是有泡沫，但为什么房子还照样有人要呢？因为它是稀缺资源，谁出的钱高谁买。艺术品也是稀缺资源，所以没有"泡沫"不正常，只是要看在什么阶段来看待和把握好这个泡沫。2000年～2004年，方力钧作品总成交额才94万多，王广义总成交额是122万，岳敏君是120几万，张晓刚是100万不到。现在，他们的单件作品都是过千万的价格。张晓刚2008年的拍卖总成交额是6.4亿。2006年、2007年，还不是高峰的时候，方力钧的单幅价格是1030万元。王广义的作品，是203万英镑。

蔡国强《焰火》的草图就七千多万，这个价格高吗？不高，为什么？中国未来一定有更多的比尔o盖茨、马云这样的人出现。我们的思维方式和财富的创造方式已经发生了根本性的变化。假如像马云、王石、戴志康等都来参与中国当代艺术，七千多万真的不算什么。从这个意义上来讲，中国当代艺术还属于初级阶段，所以现在不要觉得当代艺术天价，真正的天价还在接下来的十年。

　　缔造新的艺术神话

前面这十年的财富神话，中国的大部分企业家没有分享到，因为十年前没人信会有这样的神话。十年前谁敢买中国当代艺术？都是老外在买。所以中国的第一次艺术财富神话主要被西方的一些人分享了。下一轮的艺术神话，将会是中国人唱主角。换句话说，全世界最大的艺术神话，会在未来十年发生在中国。

为什么以前会有"扬州八怪"？因为扬州是当时最富的地方。为什么世界的文化艺术中心在纽约，而不在巴黎？因为二战后纽约是世界金融中心。所以我预言未来的10～20年，世界艺术的中心会在上海。

在不久的未来中国将成为仅次于美国的世界第二大经济体。随着中国经济的崛起，未来的大收藏家一定多数会在中国。当中国的有钱群体越来越庞大的时候，在中国的土壤中成长起来的当代艺术，那个时候一定是天价。苏富比的拍卖专家认为，中国当代艺术市场是国际未来市场的新潮流，这是世界对中国的看法。