王珮瑜的“京剧时代”

“她是电影《梅兰芳》里孟小冬戏份的配唱者。更重要的是，她虽然年轻，但有可能已经改变了中国京剧的风潮，引领一个新的京剧时代。”中央电视台主持人、资深戏迷白燕升，在一次大型晚会上这样介绍王珮瑜。

王珮瑜说，当时这番话真正说进了她的心坎里，相比“神童”、“中国第一坤生（女老生）”、“梨园小冬皇”这些早已加之于她的头衔，她并不讳言更想成为这样一个“引领者”。

　　“小冬皇”

“京剧艺术未来的标准是市场，是观众的认可度，而不是孤芳自赏，艺术价值和商业价值并不矛盾。”坐在梧桐树下的咖啡座里，王珮瑜一头新剃板寸，带着一副600度近视眼镜，一身率性，话说得直接。

勾描油彩、挂上髯口，她是《失空斩》里的诸葛亮、《乌盆记》里的刘世昌。卸下行头，穿着衬衫仔裤波鞋，她是爱购物、爱看美剧、热衷茶道、闻香、爱打高尔夫的时尚青年。

这种奇妙的矛盾性集合在她身上，令其透着一种特别的魅力，很有腔调。

王珮瑜1978年生于江苏苏州，14岁才正式进入上海市戏曲学校学京剧，相对于一般7、8岁就学戏的孩子来说，入门相当晚，但天赋独具。当时上海戏曲学校已有十几年没招过女老生。她“一入专业就出道，一出道就成名”。

如今在梨园界，瑜老板的名号早已叫得响亮，她是余（叔岩）派第四代嫡系传人，18岁就被著名老生谭元寿誉为“小冬皇”，20岁已拿遍国内所有能拿的京剧奖项。

几年前的电影《梅兰芳》里，梅兰芳和“梨园冬皇”孟小冬初次见面，合唱一段《游龙戏凤》，彼此心心相印，其中孟小冬的配唱就是梅葆玖推荐王珮瑜担任的。

京剧流派中，余派唱腔公认易学难精。孟小冬当年是余叔岩最有代表性的弟子，现在流传的她的《搜孤救孤》录音，是王珮瑜配的影像。

“与梅葆玖老师对唱《游龙戏凤》，根据不同场景要求的不同版本，唱了很多遍。当时梅葆玖老师和陈凯歌导演听了录音以后说，这样一份录音对在电影中饰演梅兰芳和孟小冬的黎明、章子怡表演压力是很大的。尤其是陈凯歌导演特别惊讶，他说现在京剧界居然还有这样的年轻人，能真正听得懂电影导演在说什么，还能通过自己的理解二度创作演绎出来。”

对王珮瑜来说，这是第一次参与电影制作过程，她觉得很有启发。

“两年前我还比较顾虑，怕别人说你一个京剧演员为何还要借电影出名。但我发现这的确是一个主流消费中最便捷的推广京剧方式。

如今，对于不熟悉京剧的人介绍王珮瑜，总要加一句“就是《梅兰芳》里给章子怡配唱的京剧演员”，更多人方才恍然大悟。

“事实上未来我也打算尝试一些影视作品，还在酝酿当中。我是个京剧传承者，不管做什么都背负着京剧这样一个传统艺术。我想为今天的京剧做点事，让京剧更具市场价值。我想让自己变红，目的能是想让更多的京剧演员红出来。”

王珮瑜被称为“小冬皇”，身上似乎确也带着孟小冬的霸气和决断。彼时孟小冬，台上是运筹帷幄、指挥千军万马的大丈夫，台下尚有几分婉约。而此时谈笑间的王珮瑜，浑身就透着一股英气与酷劲。

　　铩羽而归

王珮瑜最近一直为上海京昆艺术中心开办的“京昆跟我学”老生班义务上课，学生都是有一定消费能力、喜爱京剧的白领。

上课时，她总是搬过一把凳子，拉起架势坐在十几个学生面前，而这些京剧爱好者们则规规矩矩地坐成一排，心怀敬意地看着这位年轻老师。

他们知道，瑜老板名头大，教课十分较真，一个尾音可以连续纠正七、八遍，直到唱对了为止。

“京昆跟我学”已经开班三年，每期共14节课，这是王珮瑜第一次参与授课，有的爱好者冲着她而报了这个班。

“要进入主流市场，可能需要适当跳出京剧圈子，拓宽格局。”

王珮瑜这样表达自己的想法。

她在微博里写：晚上给学生上课，教导大家，做不到没关系，先得懂。即便我们最终成不了角儿，至少我们也能是个鉴赏家。

在国内京剧演员的粉丝群里，她的“瑜门”人数最多，规模最庞大，据说有几千人，她与他们保持着若即若离的关系，这些基本都是成熟的“票友”，是“已经存在的市场”。

而她的新计划，要“开发那些对京剧和传统文化有兴趣，但无从入手的群体”。

在她眼里，这些来自各行各业有志于京剧的人，或许是未来更大的市场，甚至日后将会成为“一个战壕里的战友”。

认识王珮瑜的人都公认，她一直是一个“很有想法的人”。只不过，几年前是年少轻狂，尝过铩羽而归的滋味，现在的思考则显然多了几分稳重和长远。

2005年，她曾决然放弃上海京剧院一团副团长的破格提拔，自己出来成立了个人工作室，试图走市场化道路。

“太憋闷。”她告诉记者，“体制内大家还是按资排辈，政府拨款，吃大锅饭。我尝试去改革，结果弄得鸡飞狗跳。”

当时，于魁智、张火丁成立的个人工作室都挂靠在中国京剧院下，还是拿工资的，但王珮瑜心高气傲，彻底让自己跳出来，融在大江大河里。

而对于京剧这样一个投入成本高，演出排场大的剧场艺术。她的尝试，很快宣告失败，铩羽而归，好在历来以包容性强闻名的上海京剧院再次接纳了她。

但是她很长一段时间对此耿耿于怀，反复想到底哪里做错了。

“后来我发现，当时根本就缺乏一个完整周密的计划，缺乏体制内的支持，缺乏培养完善的消费群体，缺乏行业的理解，也缺乏自己的准备。”

她周围的朋友说，经过这次失败，她整个人变了很多，原来就是个纯粹的“京剧愤青”，现在却学会“与体制共舞”。

曾经常常挂在嘴边的“京剧改革”，现在悄悄改口变成“想为京剧做点事”。

曾经不耐烦听老辈人唠叨，现在却爱找上门去聊天。

关于她的“为京剧做事”的想法，她曾专程拜访尚长荣听他的意见，结果这位老泰斗反而热血沸腾，告诉她：“珮瑜，做吧，你行的。我要年轻20岁，我就跟你一起做。”

“我已经是当今余派最有代表性的传承者，可以说是京剧界年轻一代的领军人。那还有没有办法能够让更多人知道京剧？知道‘十八张半’（余叔岩遗留的老生艺术经典唱片）？知道王瑜唱的到底好在哪里？这可能需要我把过去颠覆，打碎了、捏碎了、揉开了，重新整合。早年的宗师们，也是把他们那个时代的东西打碎了、揉开了，用自己的方法解释了而不仅仅是呈现。我们今天要走一小步，这一小步很艰难。”

　　“更大的梦”

一个梦碎了，醒来或许看得更真。

沉淀，使她对这门艺术发展的使命感更为执着。

“京剧的市场有无限可能，唱、念、做、打，都是审美。从艺术样式来说，既适合大剧场、大排场，也可以做小剧场，元素丰富，互动性强，可以玩京剧概念。在京剧艺术本体不改变的前提下，什么都可以尝试一下。”

这几年，王珮瑜身边逐渐形成了一个志同道合的圈子，不乏有意投资京剧产业的企业家，但她反而并不心急。

年初赴京、津参演墨壳原态舞台剧《乌盆记》，对她来说倒是一个颇有启发的尝试。

她在其中唱的大戏，“一点都没有被伤筋动骨”，但加入了相声、评书元素，和原生态的概念，使舞台剧的整体规格被提升，观众也是个新的融合体验。

而在舞台剧导演马骞和一些朋友眼里，“瑜老板”是京剧界一个异类，是一个既具传统内涵、又具偶像明星潜力的角儿。

或许，现在京剧界里这样的年轻人很多，台上他们依依呀呀唱的是千年旧事，但脱下戏服，他们便可以去篮球场上跳街舞。

王珮瑜认同打造个人品牌的重要性。

“如今观众要看的东西太多了，如果你不炒作不包装不宣传自己，一直低调，就逐渐变成小众了，你这一页很容易就翻过去。如果让更多观众因为王瑜而喜欢京剧，花钱买票进剧场看京戏，我所谓高调和张扬就是有价值的。”

“作为专业京剧演员，我们的知识结构有限，看不懂财务报表，不会做策划案，也不会跟媒体打交道。”她说。

“需要一个团队，借助他们的专长。而我的工作是，确保京剧艺术创新但不被伤害，不走偏。”

就像电影里的青年梅兰芳，遇到邱如白一般。

相比5年前，在她心里，正酝酿着更大的梦。

现在圈子里已经有人在悄悄帮她打理事务，在公共形象上适度约束她直率的个性。

京剧是一个时代的符号，通过一步步演变发展到今天。也许在不久的将来，也许就在明天，王珮瑜将带给京剧一个新的未来，成为一个时代的符号。

　　“瑜老板”的故事

1978年3月4日生于苏州。自小由做票友的舅舅把她带进京剧的大门。开蒙学的是老旦，才几个月工夫，就以一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名。后来改学老生，听着余叔岩先生留下来的十八张半唱片咿呀学唱，度过晨昏。1992年考入上海市戏曲学校专攻老生行当。1999年9月考入上海市师范大学表演艺术学院。在校期间，向王思及老师学习了《失空斩》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《大登殿》《文昭关》、《二进宫》、《乌盆记》、《击鼓骂曹》等余派戏。同时又向朱秉谦、孙岳、关松安、王世续、童强、曲永春等老师学习各种流派各种风格的戏。从1994年起，分别在“新苗杯”、“宝钢杯”、“梨园杯”、“蓝岛杯”四项全国少年京剧大赛中荣获一等奖。扮相俊秀，气质儒雅，颇具大家气派。

王珮瑜的戏迷们在互联网上有个论坛，叫“瑜音绕梁”。珮瑜还常登陆、发帖、回帖。网友们管她叫“瑜老板”，她就用了这个ID名。当年第一次有人叫她“瑜老板”，王瑜这心里头，美！过去的好角儿才叫“老板”。她办过一场纪念余叔岩的个人演唱会，名叫“余音三日”。“余”有三层含义———余音绕梁三日不绝，自古是演唱者的理想境界；余叔岩的姓氏；古文中的“我”。汉字的多义替珮瑜钩住了先贤的衣角。